De 10 popmusikkdokumentarene jeg skulle ønske noen ville lage

0
273

Musikkfilmer er i vinden om dagen – hvis de faktisk noen gang sluttet å ha være det. Ta popmusikk-biografien. Det er tider, som akkurat nå, når det øker i popularitet, men formen har aldri gått av moten. Og musikkdokumentarer, en stift i indie-filmverdenen, har bare spredt seg i strømmetiden. Dette betyr at de må konkurrere om synlighet, men massevis av dem blir laget og (for det meste) sett. De har blitt en lykkelig epidemi.

Noen få, som «Amy» eller «The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart?», er populære og viktige nok til å ha skaffet seg en plass i kulturen – og i tilfelle av begge disse filmene, å ha inspirerte opprettelsen av en biografi (det kommende Amy Winehouse-dramaet «Back to Black» og Bee Gees-filmen som Ridley Scott nå skal regissere). Jeg har god autoritet at når du prøver å sette sammen en musikkdokumentar, kan utsiktene til at den skaper en biopic være et viktig salgsargument.

Les: Nintendo Switch fortsetter å selge for milliarder

Men det faktum at så mange musikkdokumenter er nisjefilmer er i sannhet alt til det gode. For egentlig, hvordan kunne det være annerledes? Sjeldne emner som Beatles er universelle (eller nær nok til det), men ikke alle ønsker å oppsøke en dokumentar om Sparks («The Sparks Brothers») eller ZZ Top («ZZ Top: That Little Ol’ Band From Texas»). eller Go-Go’ene («The Go-Go’s») eller Blood, Sweat & Tears («What the hell Happened to Blood, Sweat & Tears?») eller Gordon Lightfoot («Gordon Lightfoot: If You Could Read Me Mind») eller Sinéad O’Connor («Nothing Compares») eller David Bowie («Moonage Daydream») eller Tiny Tim («Tiny Tim: King for a Day») eller Grateful Dead («Long Strange Trip») eller Nina Simone (« What Happened, Miss Simone?”) eller Velvet Underground (“The Velvet Underground”) eller Mad Dogs & Englishmen (“Learning to Live Together: The Return of Mad Dogs & Englishmen”) eller Frank Zappa (“Zappa”) eller Milli Vanilli («Milli Vanilli»). Likevel fant hver og en av disse filmene et ivrig publikum.

Og hitene fortsetter å komme, den siste er Devo-dokumentaren som ble spilt for et par måneder siden på Sundance (og vil sannsynligvis bli utgitt i år). Hvis du er en musikkfan, kan en dokumentar om en favorittartist føles som noe merkelig uunngåelig når den kommer. Du kan ikke lenger forestille deg verden uten den. Likevel kan disse filmene være vanskelige å komme fra bakken. Spørsmålet om musikkrettigheter er stort, noe som betyr at artistene, hvis de fortsatt er i live, må samarbeide, og at dødsboer må beroliges.

Les på F7: «Barbie»milliarder åpner døra for «The Sims» film

Det er forbløffende å vurdere alle de store og i mange tilfeller større musikalartister som aldri har fått laget en dokumentar om dem. Det samme gjelder musikkbiografier – og i år kan du, basert på suksessen til «Bohemian Rhapsody» og «Rocketman» og «Bob Marley: One Love», føle at besettelse av den formen når et nytt høydepunkt, når vi er klar. oss selv for den første dramatiske behandlingen av livet til Bob Dylan («A Complete Unknown», med Timothée Chalamet i hovedrollen) og de fire Beatles-biografiene som Sam Mendes kunngjorde at han skulle lage. Dylan and the Fab Four: Det blir ikke større enn det. (La oss håpe filmene lever opp til temaene sine.) Og jeg har like mye moro som alle andre som forestiller meg popmusikk-biografiene jeg gjerne vil se, eller gå inn i salongspillet med å caste dem.

Akkurat nå er jeg imidlertid begeistret nok av musikkdokumentarene jeg har sett det siste året – filmer som «Little Richard: I Am Everything» og den nylig utgitte «In Restless Dreams: The Music of Paul Simon» — å være fiksert på den formen. Utvalget av muligheter for musikkdokumenter som ennå ikke er laget er svimlende. Jeg har også en personlig vinkling på temaet, som er at jeg tilfeldigvis ikke har veldig hip musikksmak. Som regel (men ikke alltid) lener jeg meg inn i popens ekstase, og dette betyr at det er artister jeg gjerne vil se en film om som ikke fjerner linjen for kult. Jeg har inkludert dem i listen nedenfor. Så hån meg alt du vil, men kult eller ukult, her er listen min over de 10 popmusikkdokumentarene jeg aller helst vil se. For veiledning har jeg gitt dem titler.

«Midnight Cruisers: The Story of Steely Dan.» Det første som alltid er sagt om Steely Dan har å gjøre med den kodede subversive kvaliteten på tekstene deres. Det første som bør sies om dem er at musikken deres, sang etter sang, album etter album, sjelden er mindre enn glødende. Walter Becker er ikke lenger med oss, men Donald Fagen ville vært turguide nok gjennom et portrett av hvordan Steely Dan lagde de ekstraordinære albumene deres, og hvor mye de gjorde (eller ikke levde) historiene disse sangene forteller.

Les på Sporten: Genoas islandske spiss Albert Gudmundsson sitt fantastiske rykk blir snart å se i Premier League

«Patti Smith.» Hun er punkens yppersteprestinne, med en av de mest rørende stemmene – et hyl av begeistring – i rockhistorien hans. Men på tross av all gjenoppdagelsen av kvinnelige artister som har pågått, er det en generasjon som fortsatt trenger å se og høre og oppleve den fillete gloria-herligheten til hennes saga.

«Kan ikke få det ut av hodet mitt: ELO og strengeffekten.» Som sanger var Jeff Lynne besatt av å høres ut som John Lennon. Som komponist-arrangør-produsent-mesterhjernen til Electric Light Orchestra, med sanger som «Evil Woman» og «Nightrider» og «Livin’ Thing», bygde han soniske luftslott – og det faktum at du kunne høre lagdelingen var en del av magien. ELO fortjener en film som dokumenterer gruppens popsymfoniske trapp til himmelen.

«Chic og disco-revolusjonen.» De forandret musikken og forandret verden, og løftet pulsen på disco til en gjennomsyrende livskraft-kunstform. (Folk oppfører seg som om disco bare var et fenomen i sin tid. Unnskyld meg? Hør på «Dance the Night» eller The Weeknds «Blinding Light» eller omtrent hva som helst av Lady Gaga.) Og de skapte et bilde av eksklusiv svart eleganse som var mer enn ambisjon – det var en drøm som ble virkeliggjort. Men selv om Nile Rodgers fortsatte med å bli en av de mest berømte produsentene i sin tid, er det han og hans partner, avdøde Bernard Edwards, skapte i Chic et kapittel i musikkhistorien hvis monumentale bue ennå ikke er definitivt fortalt.

«Denne fyren er forelsket i deg: Burt Bacharach-historien.» Han var den største romantiske låtskriveren i sin tid. Og jeg vil gjerne se en film som utforsket hvordan han skrev disse sangene, en som fanget stjernepersonen hans og snakket om hva slags romantikk han inkarnert egentlig betydde og hvorfor den gikk av moten.

«Otis Redding: Prøv litt ømhet.» Han var bare 26 da han døde. Men grunnen til at han var den største mannlige soulsangeren på 60-tallet, er dybden av erfaring i stemmen hans – han virket på en gang ung og gammel, full av lavdown-glede, men i dialog med en smerte han overskred i hver linje. Ute av studioet bodde han stort, som legenden han allerede var. Men på grunn av hans tragiske død i en flyulykke i 1967, forblir Otis Redding, den dag i dag, et altfor stort mysterium.

«Once I Had a Love: The Story of Blondie.» Jeg tror «Parallel Lines» er det nest beste albumet på 70-tallet. (Se nedenfor, og vær veldig redd, for mitt #1 valg.) Ja, Blondie var crossover new wave-bandet, og grunnen til at det skjedde er at sangene deres var transcendente. Deborah Harrys sang var direkte, ekstatisk og operatisk; hun kunne skjelle ut og hun kunne sveve. Og i kampene og utviklingen deres var bandet en fortelling for seg selv.

«Duran Duran på film.» De kan ha vært det typiske bandet på 80-tallet, og det er grunnen til at du kan ha blandede følelser for deres smarte pakkede og drivende lyd. Likevel gjør hengivenheten de inspirerte, og fortsatt gjør, dem til et verdig emne for en film som ser tilbake på en tid da Simon Le Bon, som utstråler preppie-karismaen til en skurk i en John Hughes-film, kunne bli en tenåringspop-avatar.

«Fortsatt Dr. Dre.» Overgangen av hip-hop til den mest innflytelsesrike mainstream musikkformen i sin tid er en saga om svimlende fascinasjon og kraft. Og Dre, mer enn kanskje noen annen enkeltfigur, var geniet bak den transformasjonen. Han var en makeløs kraft når det gjaldt å forme lyden av rap, utvide kompleksiteten til den og finpusse (og markedsføre) dens etos av fare. Han fortjener en film som tar oss bak alle de kulissene, inkludert de skandaløse.

«Håper du finner ditt paradis: Supertramp i Amerika.» Med unnskyldninger til respektabilitetsgudene, tror jeg at Supertramps album fra 1979 «Breakfast in America» ​​er den største enkeltplaten på 70-tallet. Jeg tror også det er det beste Beatles-albumet Beatles aldri har laget. Jeg liker også Supertramps tidlige ting (og sangen deres «It’s Raining Again» fra 1982), men jeg vil gjerne se en hel dokumentar om bandet med fokus på produksjonen av «Breakfast in America» – frodigheten, popens sublimitet – og det tidløse fanfenomenet det ble.